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De tanto mirar, cada vez vemos menos. A eso nos han llevado las marcas y el ser unos correctos y disciplinados consumidores. Por ello, ver una película como Logorama, que tiene tras de sí nada menos que el Oscar 2010 a la mejor animación y el premio Kodak 2009 que se les concedió en Cannes, nos provoca, al mismo tiempo, engorro porque nos reafirma a dónde nos lleva el mercado, y admiración, por el partido jugoso que le sacaron sus realizadores, los franceses François Alaux, Ludovic Houplain y Hervé de Crécy, quien amablemente, y con amplitud, me habla de esta joyita del hoy, del futuro. Del cerebro.

¿Cómo nació la idea de crear un mundo saturado por logos y marcas?
En muchos de nuestros trabajos anteriores, vídeos musicales o diseños de cubiertas para discos, utilizamos la técnica de la diversión. Tomar un lenguaje visual existente, y hacer que éste diga algo diferente. Eso es lo que hicimos con gráficos para el vídeo de Röyksopp con los gráficos, y para Massive Attack con el stock de imágenes de Getty. Trabajando en el vídeoclip The Child (dirigido por Antoine Bardou-Jacquet para H5, 1999), sabíamos que era posible construir un universo entero y contar una historia solamente usando muestras gráficas.

Cuando en 2002 Dhani Harrison nos pidió pensar en la posibilidad de un vídeo musical para una canción de su padre George, del álbum tributo Brainwashed lanzado después de que él falleciera, escribimos un boceto para una película animada de 3 minutos, que contaba la historia de George Harrison (tratado en un estilo muy próximo de Yellow Submarine de The Beatles) y se desarrollaba en un mundo construido enteramente con los logotipos de marcas. Debido a los derechos reservados no se publicó el vídeo. Pero el germen de Logorama estaba allí.

¿Cuál fue el rol de cada miembro de vuestro estudio? ¿Cómo decidir cada personaje, cada logo, y su papel en la peli?
En Logorama, la cantidad de trabajo desde el principio era tan inmensa que había bastante trabajo para cada uno de nosotros tres. No tuvimos que decidir quién haría qué; cada uno trabajó en sus deberes para hacer posible la película. Al principio era  fácil saber por dónde comenzar. Ludovico y yo comenzamos con mucha energía, después de pasar mucho tiempo en la escritura y el storyboard, cuando François se incorporó al proyecto y comenzó a hacer un animatic en 2D, con una visión totalmente fresca.

A partir de ahí todos nos involucramos fuertemente en la película. Los 3 fueron estuvimos en diversas etapas del proyecto, por lo que me sería muy difícil decir qué papel tenía cada uno. Solamente teníamos un montón de cosas por hacer, en muchos niveles. El lado americano de la película fue encabezado por François -especialmente el diálogo, el registro de voces y la música-, y por mí, también para el diseño y edición del sonido.

Nu hubo muchas discusiones sobre los logos que usaríamos. El casting de los personajes protagónicos era obvio, Ronald surgió primero. Luego llegaron los chicos (Big Boy y Haribo), Don Limpio, Gigante Verde… Eran los actores que necesitábamos contratar.

Los demás fueron apareciendo cuando trabajábamos las escenas. Entre los 3 teníamos tanto trabajo que hacer, que no había tiempo ni para discusiones. Muchas veces estábamos en la misma página.

¿Cuánto habéis necesitado para crear la peli?
Es muy difícil comparar Logorama con cualquier otra película en términos de producción. Fue un proceso muy anormal porque la película en sí es un absurdo económico. Con el productor de la película Nicolas Schmerkin (Autour de Minuit) podíamos conseguir que algunas compañías y fundaciones públicas pudieran financiarla o participar en ella (de manera especial el CNC – Centre National de la Cinématographie, Addictfilms, H5, Canal+, Little Minx/RSA, y Mikros Image para la animación).

Sobre los timings, otro absurdo. Porque Logorama era un curro bien difícil para cada uno. No podíamos producir este proyecto solamente, porque necesitamos ganarnos la vida. Trabajábamos al mismo tiempo en anuncios publicitarios y vídeos musicales. ¡Ésto nos permitió también reinvertir un poco de dinero en la película!

Comenzamos a trabajarlo seriamente en 2003, pero la producción y animación completa comenzó con Mikros Image en 2006. Terminamos justo a tiempo para el Festival de Cannes en mayo de 2009.

¿Cuál ha sido la reacción de las compañías y productos aludidos?
Es gracioso ver la diversidad de reacciones de la audiencia. Nos han hecho mil veces la pregunta “Qué significa Logorama; qué habéis intentamos decir con el film?” Realmente, no me gusta responder esa pregunta pues Logorama no es un panfleto. Por supuesto que es una sátira pero no sólo eso. Es también un homenaje a los creadores de todos los geniales logotipos que usamos como arquitectura del film.

Pienso que el significado de Logorama está más allá del ahora. El público se apropió de la historia y de la imagen. Supongo que porque jugamos con logotipos que son parte de nuestro entorno visual desde que nacimos. Es una herencia cultural universal.

La peli es una manera -para nosotros cuando la hicimos, y para el público ahora- de recobrar este patrimonio común. Cada uno tiene su propia historia con las marcas y los logotipos. El film prende un número infinito de historias individuales e impredecibles, basadas en pequeños detalles que la gente puede pillar en la pantalla, con la cual pueden identificarse.

En el trailer, por ejemplo, tenemos una escena donde Miss Esso está encendiendo el coche, y un close-up en la llave (el logo del banco suizo UBS) que entra en el arranque (logo del Deutsche Bank). ¡El público suizo nos preguntaba si eso quería decir que pensábamos que los 2 bancos tenían planificada la fusión!

Otro ejemplo que leí recientemente: un blogger argentino estaba encantado de ver en el zoo un famoso logo de su país, el hipopótamo Pumper Nic, desaparecido hace 10 años. Para él, ésta era la revelación del film.

Los espectadores alemanes también nos hablaron de lo espeluznante que les era ver a Ronald McDonalds el llevar la ametralladora, el símbolo del Red Faction Army (organización terrorista anti-imperialista de los 7o’s).

También una crítica que encontré en un blog, que me gusta en realidad. Quisiera utilizarlo para resumir la película en el futuro: “Este corto muestra una historia entre Michelin y el payaso de McDonalds. Ronald termina con un accidente, y aterriza en un restaurante donde toma como rehén a un niño. Coge una moto y tiene otro accidente al aparecer una grieta en forma de X-box. Un carro le golpea y cae al hueco de X-box. La chica esso rescata al niño, salen de la ciudad, y un terremoto destroza una parte del continente. Pero los dos personajes vivirán, sin complicaciones, en la isla.“ (Anthony Marivin)

Y aunque sea una animación, no es, en lo absoluto, una peli para niños…
Quisimos mostrar el mundo tal cual es. Mucha gente ve diversas cosas en Logorama, y me encanta dejar la puerta abierta en las interpretaciones. ¡Incluso tenemos una carta del presidente Sarkozy diciendo que la película le evocaba lo terrible de las áreas exentas de impuestos fuera de las ciudades francesas!

Nuestra primera meta era utilizar símbolos e iconos fuertes y hacer que digan algo diferente de lo que fueron sus significados al principio. Un logo está para comunicar la identidad de una marca particular, con el propósito final de vender los productos de esta marca.

En sociedades donde el pensamiento se liberó de las religiones o las dictaduras, la gente no está haciendo frente a lo que está detrás de los iconos sonrientes que ellos ven a diario. Logorama no es el gran crítico mundial; es apenas una declaración. Pero de seguro, una de las ideas fue demostrar que la comunicación es una herramienta de gran alcance. Usted puede vender petróleo y tener un logo con una flor verde y amarilla. Ésa es la clase de magia y lenguaje que utilizamos en Logorama; no contar una historia feliz.

Otra meta era luchar otra vez contra la autocensura hacia las marcas de fábrica, que casi se convirtieron en una filosofía de vida. Autocensurarse es también una condición para trabajar en ciertos dominios – como la publicidad. ¿Cómo puedes criticar a quien te alimenta? En ese sentido, Logorama era una forma que hayamos de no terminar esquizofrénicos.

¿El próximo capítulo?
No sé si algo artístico, pero François Alaux y yo hemos firmado un film de 30 minutos para la compañía de vídeojuegos Ubisoft, para un producto que debe salir a principios de 2011.

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