Art Transit en Montana: iluminar las paredes

Ayer, mientras viajaba de una ciudad a otra, la entrada a la que me era desconocida, fue triunfal. Al menos eso me pareció, cuando mi aburrida mirada comenzó a despertarse del paisaje monótono, y tropezó con una larga secuencia de graffitis que se exhibían desde las barreras acústicas. Mucha gente se debió encimar en estas vallas de concreto para dejar sus guiños gráficos, en una estructura continua y narrativa que me recordaron a una cinta de celuloide llena de fotogramas.

Por estos días, Montana Gallery ha sido el refugio de algunos spayers de todo el mundo, que han tenido como tema común una alusión al metro de Nueva York. Aunque lástima, porque hubiera sido más espectacular la intervención urbana allí. Pero un ejercicio en miniatura no les quita arrojo y valentía en un quehacer que muchas veces ha implicado las huidas y el uso de pasamontañas.

Me dan la cara el par de comisarios o aglutinadores de la expo llamada Art Transit, los escritores Ovas y Done. Pero sólo para conversar. Odian las cámaras. Será eso un buen síntoma.

¿Qué es Art Transit?
Es una expo sobre el graffiti en esencia pura, sin llegar a otras cosas que desembocan en otros tipos de arte. El graffiti tal y como empezó y como se sigue haciendo en muchas ciudades.

El otro dia conversé con un importante graffitero de aquí, quien me decía que el graffiti en estado puro casi se ha extinguido en Barcelona y en Europa. ¿Qué crees de eso?
Hay mucha gente que puede hacer el graffiti en estado puro durante un año, pero no llega a mucho más. Puedes hacer unas letras, 10 veces de diferentes estilos, pero se quedan ahí y no llegan a nada más. O comienzan a mezclarlo con otros tipos de arte y al final es una cosa que no puedes llamar graffiti.

El graffiti puedes trabajarlo toda la vida, haciendo diferentes estilos, e incluso manteniendo el mismo, el tuyo. No tiene fin. Puedes hacer millones de formas, lo que hay gente que no puede hacerlo. se quedan en media sopa que no lleva a nada.

¿No es más fácil pintar trenes en miniatura que aventurarse con los reales?
Sí, pero los que han pintado trenes en miniatura han pintado cientos de trenes reales.

¿Cuál fue vuestra manera de idear la expo y convocar a varios artistas?
No; todo es como una reunión de amigos que se han dedicado a pintar unos trenes, en plan “compadre, pinta un trencito de éstos” y luego ha llegado a ésto. Pero tampoco al inicio pensábamos de llegar a una galería; era un plan más informal, pero ha llegado, y está bien.

En el caso de la muestra, ¿no interviene el merchandising, si vendes un reloj con un graffiti o cualquier otra pieza?
En realidad ésto es una lucha contra todo lo que hay actualmente. El hecho de que un artista de Barcelona diga que el graffiti de old school está acabado, implica que tengamos que luchar en contra de eso. Mucha gente ignora información y no sabe de qué va la historia. Aunque haya cambios y cosas nuevas, nunca puedes olvidarte de la esencia de las cosas, ni de dónde venimos. Puedes hacer lo que quieras, pero nunca pasando por encima de lo que es el origen. Venimos directamente del graffiti de Nueva York, te guste o no, y quieras enfocarlo a dónde quieras.

¿Está o no en crisis el graffiti auténtico?
No, no, no. El que diga eso, es porque le interesa que esté en crisis.

¿Cómo entonces hay muchos que han subido a la palestra, se han hecho famosos, han abandonado la calle y se han dejado encerrar por museos, galerías y las marcas?
Son los gustos de cada uno. Si en los ochenta hacías un montón de pintadas, comenzando a crear tu estilo propio, y ahora quieres pintar en galerías, pues, bueno. De que hagamos graffiti old school no quiere decir que no estemos en galerías o no vendamos nuestro trabajo. Significa que nos centramos en un estilo, de donde viene todo. No que nos desvinculemos de hacerlo como trabajo o de estar en galerías. No tiene que ver el graffiti real con vender o no vender. Lo nuestro es una postura. Es decirle a la gente de que ésto aún sigue estando, después de más de 30 años.

¿No será una etapa pasajera ni vintage? ¿No es una tendencia de añoranza?
No, porque lo que estamos enseñando todos los que estamos aquí, es lo que hemos estado haciendo siempre. Es nuestro día a día, que no ha cambiado a lo largo de los años. Por mucho que cambien las tendencias, y haya muchos interesados en que ésto se acabe, porque es la esencia -que siempre tendrá mucha fuerza y renombre-, nosotros estamos aquí. Haciendo lo mismo que hace 30 años. Todo, te guste o no, viene de ahí. Al final no es el medio, un reloj o un plastiquillo, sino la esencia.

Una de las grandes cosas de seguir el graffiti real, es hacer amigos. Eso ha permitido que todos estemos aquí, este grupo de unos 40 amigos de varios países.