Cómo ordeñar con traje según Casey McKee

Enfrentarte al reto de saber frente a qué diablo estás: ¿un lienzo?, ¿una fotografía?, ¿las dos acarameladas?. Casey McKee siempre será de esos artistas inclasificables, que enturbiarán cualquier cerebrito en busca de la palabra justa, idónea, para referirse a su obra.

Nació en Phoenix, Arizona, pero prefirió mudar su taller lejos de esa ciudad que se ha gigantizado en los States, entre cordilleras y rascacielos. Ahora vive y reside en la urbe más bullente de Europa, Berlín.

¿Qué fue lo primero en tu obra, la fotografía o la pintura?
La fotografía vino primero. Trabajé sólo con la fotografía en los primeros años antes de que la pintura comenzara poco a poco a integrarse a mis trabajos.

¿Cómo sueles trabajar? ¿La imagen fotográfica primero, siempre?
Las obras siempre nacen con las fotografías que he tomado. La foto es impresa en el lienzo con una emulsión, en un cuarto oscuro. El proceso entero es análogo. Capturo las imágenes siempre con un carrete en blanco y negro. La pintura llega siempre al final, pero es la prueba de la mayor parte del tiempo que invierto en el proceso.

Supuestamente, la fotografía es más iconográfica que la pintura, pero tu obra transmite un realismo asombroso…
Gracias.

¿Qué prefieres en la pintura, sólo un rostro o varios personajes?
No tengo preferencias. Depende de qué intenta decir la obra.

¿Con qué escalas trabajas normalmente? ¿Qué tamaños son los mejores?
La escala en mis trabajos varía bastante. En el más grande, cerca de 200 x 200 cm, aunque he hecho trabajos mucho más grandes que ése. En el más pequeño tiende a ser cerca de 100 x 100 cm o más reducido. Mi tamaño medio es probablemente alrededor de los 120 x 120 cm. No quiero decir que un tamaño es mejor que otro. La escala de los trabajos depende mucho de la serie que estoy creando, el espacio donde se exhibirá y cuál sensación me inspira a hacer. También, a menudo si acabo de terminar una obra que consiste en lonas grandes, mi serie siguiente es a menudo mucho más pequeña, o viceversa.

¿Qué temas están presentes en tu expo actual?
Ahora tuve una expo en solitario que finalizó la pasada semana en la Galerie Greulich en Frankfurt, titulada “Mistakes Were Made” que fue muy mixta si pensamos en los temas. Fue una colección de imágenes nuevas y viejas que no había trabajado anteriormente.

Estoy en una expo colectiva en la Künstlerverein Walkmühle en Wiesbaden, también Alemania, titulada “Reich Sein” (‘Siendo rico’) que incluye algunas obras de mi serie “Milking the Caschcow”. Las obras representan a modernos hombres de negocio que trabajan como granjeros en la Edad Media.

El mes próximo estaré en otra colectiva en Londres en la Forman’s Smokehouse Gallery titulada “Spectacle” en la cual mostraré trabajos de mi serie “The End of Reason” sobre la Iglesia católica y el Papa.