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Como entre láminas de hojalata. Jay Fletcher, este ilustrador de Charleston, South Caroline, recorta más que traza. Cuando miro sus dibujos, tan bien logrados, lo veo siempre atento a sus tijeras. Quizás sea una especulación, un sueño, como los que él es capaz de dejarnos en sus piezas.

A pesar de la geometrización de sus figuras, de lo perfecto de los trazados, de la supuesta planimetría, todo lleva el envoltorio de una hermosa mentira artística. No se trata precisamente de aquellos personajes de cómics o dibujos animados en los que, cuando quedan aplastados como un tomate podrido contra la pared, quedan sólo en eso, en una galleta, delgadísimos, sin volumen. No, su arte perfila relieves, y pese a todo, a que en mi caso me lo imagine como a un hojalatero que maneja finas láminas de acero, carbono y estaño, es un artista visual. Tiene el don de construir en nuestra percepción historias y seres reales. Más nos vale que sus seres sigan ahí, estampados. Son tan reales, tan cínicos.

¿Diseñador, tipógrafo, artista?
Idealmente, me gusta pensarme formando parte de las tres cosas. Pero si tuviera que ponerlas en un orden, te diría que primero soy un artista, de segundo diseñador y tipógrafo, en tercer lugar. Al día de hoy he trabajado en muchos diseños, y pienso que un buen diseñador debe poseer estas tres cualidades en igual armonía. Para mí, los mejores del diseño encuentran un equilibrio entre lo que expresa su creatividad y entendiendo que hacen su trabajo apropiadamente dentro de un contexto social.  Es fácil ir muy lejos por los caminos creativos y terminar con algo que nos conceda la indulgencia. El buen diseño tiene mucho que ver con el conocimiento de a qué meta arribar, dónde detenerse.

¿Cómo fue tu tránsito por la representación visual?
Difícil. Pienso en lo que un amigo mío sentenció: que esto era como la crisis de los 7 años en las parejas. Él creía que uno se siente a gusto durante 7 años en tu dedicación profesional, y en mi caso, por experiencia, coincido con él. No sólo el tiempo que te lleva a desarrollar un estilo con el que representar cómo ves las cosas, aunque también creo que toma lo suyo llegar a determinar lo que piensas, lo que consideras es un trabajo bien hecho. Invertí muchas horas al principio de mi carrera buscando lograr que las cosas parecieran cool. Tomó tiempo llegar a la conclusión de que un bue trabajo es mucho más que eso.

Hay una evidente pasión por la tipografía en buena parte de tu obra
Disfruto ciertamente los recovecos de la tipografía, aunque no sé si eso me sitúa como un tipógrafo. Sé lo suficiente para pasar…

 Tus representaciones humanas, muy geométricas, donan un aire cool a tus escenas. ¿Es tu manera especial de mirar alrededor?
Sí, eso pienso. No sé cómo describirlo, pero lo geométrico, la forma analítica de ver las cosas tiene un significado para mí, casi como si mi mundo por entero estuviese dividido en formas planas. Me recuerdo estudiando las tangentes en la escuela de arte -como elementos de la composición resultan difíciles de relacionar unas con las otras y pueden crear una sensación de malestar en el observador- y por alguna razón me fascinaron siempre. Es maravilloso que con lo esencial de la composición puedas crear un sentimiento de cierta manera. Los diseñadores confían en las rejillas para simplificar y organizar el trazado, y yo apuesto realmente por la idea de que puedes armar una rejilla dentro de una imagen también, simplificándola desde su esencia.

Tu obra está muy bien lograda desde el punto de vista de la ilustración, que a veces parecen composiciones de cortar y pegar, como collages
Pienso que son collages en cierto grado. ¿Collages digitales? O quizás me dé gusto pensar de esta manera. 

Pero son hermosos
Gracias.

¿Tienes algunas influencias importantes del arte y del diseño que dejen huellas en tu trabajo?
En ilustación, Norman Rockwell. Recuerdo que me puse en shock y admiración la primera vez que fui al Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts, que estaba cerca de donde crecí (Connecticut). Aquellas pinturas eran eso… sin palabras. Maxfield Parrish, JC Leyendecker, NC Wyeth y  Dean Cornwell -todos viejos maestros- también. De estos días, Sterling Hundley, Walter Vasconcelos, y  Nate Williams, por nombrar unos pocos.

En el diseño, David Carson fue una gran influencia al principio, pero ahora, yo me he desviado hacia otra dirección y tengo siempre al alcance una frase de Paul Rand, “intentar centrarse en la simplicidad y los aspectos funcionales del diseño más que en la estética pura de éste”. Después de ésto. me he centrado en los aspectos comunes, como lo han hecho desde los estudios Aesthetic Apparatus, Decoder Ring, Pentagram, Heads of State, e Invisible Creature. Ellos son muy buenos. Su trabajo creativo es tan abrumador en la actualidad que es muy difícil decidirse por cuál te gusta más.

¿Dónde y cómo tendremos disponibles tus trabajos?
Trato de actualizar mi site tanto como puedo. También puedes estar pendiente de lo que hago a través de facebook.

Tags: Aesthetic Apparatus, alter Vasconcelos, David Carson, Dean Cornwell, Decoder Ring, Heads of State, Invisible Creature, Jay Fletcher, JC Leyendecker, Maxfield Parrish, Nate Williams, NC Wyeth, Norman Rockwell, Paul Rand, Pentagram, Sterling Hundley