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De las sombras: Tim Burton

Con millones de fans esperando el estreno de Alicia en el País de las Maravillas, en trance desde que han visto el trailer, del que sobresalen los rasgos del cine de Tim Burton, de siempre: criaturas desproporcionadas, donde lo pequeño y lo grande concurren en un absurdo como de una plastilina que extiendes entre los dedos, seres con las ojeras encajadas como lunas de sandía, superficies de mosaicos en blanco y negro, ingeniosos travellings, nos vamos hasta el MoMA en NY para hablar con Ron Magliozzi, el comisario jefe de la mayor expo que Burton pone a merced de nuestra afición a su mundo de sombras.

¿El mundo de Burton es el mismo fuera y dentro de la pantalla?
Nuestra esperanza con esta exhibición de la obra de Tim, fuera de lo que ha hecho en cine, es que provea a los visitantes de una visión más rica y madura de sus películas, que ellos tan bien conocen. Era nuestro deseo poner las películas de Burton en el contexto del curso de su vida y actividad creativa en una amplia gama de medios. Esa es una de las razones para que nuestra expo comience con una “Burton Chronology” en las paredes, justo antes de que los visitantes ingresen al espacio principal.

Creo que los temas y motivos principales que Tim trabaja en la pantalla o fuera de ella son iguales por intervalos, y nuestra exhibición identifica éstos como la relación entre la niñez y la edad adulta, nociones de la base del carácter de sus criaturas, el Carnivalesque, la modificación del cuerpo, las armazones y máscaras, y la fe predominante en la creatividad como respuesta al desafío de la vida.

¿Cuántas obras están expuestas? ¿Cómo habéis organizado las secciones, o los ‘capítulos’?
Hay más de 7o0 obras, divididas en tres secciones cronológicas: Surviving Burbank, Beautifying Burbank, y Beyond Burbank.

¿Cuál es la obra más antigua y cuál la más reciente?
Encontrarás desde un corto stop-motion de Tim en 8mm ‘Sin Título’ (que es prehistórico y data de 1971) hasta los más tempranos bocetos de la Reina Roja y del Sombrerero Loco, que son del año pasado para Alice in Wonderland (2010).

¿Qué diferencia a los trabajos que mostráis del resto de los artistas contemporáneos que han presentado su obra en el MoMA?
Aunque él no haya pretendido una carrera como artista que persigue las galerías y nunca se ha identificado con un movimiento de arte contemporáneo en particular, Burton comparte muchos de los temas, intereses y los adornos narrativos y visuales de los artistas post-surrealistas de la California meridional, que desarrollaron su obra a finales de los ’60 y donde el progreso de su carrera refleja el suyo durante el mismo periodo de tiempo.
No fue hasta que comenzamos a considerarlo dentro del contexto de este movimiento anárquico de artistas contemporáneos, que trabajaban fuera del mainstream de los museos, que crearon un arte inspirado por el “Lowbrow”, los cuales se ganaron posiblemente el rótulo de la mala reputación de la cultura Pop, que encontramos un marco apropiado para juzgar su trabajo y entender la mejor manera de buscarle un sitio e incorporarlo a nuestra galería, el MoMA.

Tim Burton tiene seguidores como si fuera una estrella de rock. Ésto ha hecho que nuestra exhibición sea la expo montada por el Departamento de Cine del MoMA con más éxito, jamás visto. Esto es muy gratificante porque satisface el mandato del fundador del Museo, Alfred Barr, quien declaró que el cine, como arte moderno único del siglo XX, merecía un lugar entre las otras artes modernas recogidas y exhibidas en MoMA.

A lo largo de 6 meses que dura la expo estamos contentos de que haya cumplido una función interdisciplinaria: exponer a Burton (muchos visitantes han entrado por primera vez al museo solamente por Burton), junto al trabajo de Monet, Bauhaus, Orozco, Guillermo Kentridge, Marina Abramovic, entre otros.

Igualmente, los visitantes que han venido a ver a los artitas representados por los comisarios de los Departamentos de Pintura y Escultura, Dibujo y Arquitectura y Diseño, se han asomado a la obra de Tim Burton. Nuestro deseo es presentar a estas audiencias “teóricamente diversas”, la oportunidad de extraer sus propias conclusiones y de hacer sus propios juicios.