El baile suave y cínico de Herbert Baglione

Herbert Baglione ha traido a Barcelona su discurso filoso y metafórico. Mirando su obra se percibe un silencio de sepulcro, quizás debido al hecho de que sabe combinar a la perfección el trazo ligero, elegante, con el más fino absurdo, sin que las situaciones que nos presente dejen de ser cotidianas, y por ello, posibles.

Aunque es una de las firmas más importantes de las calles paulistas, ya han echado mano de él los más importantes comisarios del joven arte brasileño. La figura humana, bien al desnudo, bien mutilada, es el centro de esta expo que trae a Iguapop. Helo aquí, suscinto como económicos son los recursos con que se expresa visualmente.

En tus inicios, comenzaste siendo un artista urbano, del street art. ¿Cómo nació tu expresión visual y cómo fue tu formación?
Tuve mi primer contacto con el arte, influenciado por mi hermano, cuando cumplí los 3 años. Para esa época, asistía a una escuela con formación alemana, y allí tuve la oportunidad de tener varios talleres de gráfica, carpintería y pintura. Fue entonces donde escogí pintar y aprender mucho con diversas técnicas. Cuando salí de esa escuela traté de hacer algo que tuviese que ver con el mundo que había conocido. Practiqué skateboarding, tuve un grupo de punk rock y el graffiti llegó a mi vida. Desde el principio fue todo muy bien, lo que me ayudó a ver el arte de forma diferente. Cada cosa que aprendía fue junto a toda la gente que fueron y son parte de mi vida. Esta es mi formación académica.

¿Qué pasó con tu arte de la calle cuando comenzaste a ser llamado por los comisarios y galerías?
No veo mi obra encasillada en lo que se conoce como ‘street art’. Hago arte. Cuando pinto en la calle es porque lo necesito o porque el lugar tiene algo que ofrecerme.

¿Cuáles son los temas que más te interesan?
La muerte, el caos, la sexualidad y la fe.

Técnicamente hablando, ¿cómo definirías tu arte?
Espiritual.

¿Qué puede ver el público, en tus palabras, en la expo ‘Last Chance for a Slow Dance’?
Es otra exposición donde exploro los elementos del subconsciente porque cuando comencé a producir estos trabajos estaba pasando por un período donde soñaba con cosas muy extrañas. Hay muchos detalles pero, por ejemplo, la idea de la instalación con las camisas me vino un día antes de la inauguración. Durante el tiempo que he estado en Barcelona preparándola, siempre que conversaba con Sixeart mientras bebía té, recordaba un proverbio chino que mi hermano me decía: “Si quieres tomar el té en una copa de vino, debes tirar el vino”. Creo que este dicho tiene mucho que ver con los cambios que estoy teniendo en mi vida actualmente.

¿A quién sientes cerca de tí, en el sentido artístico?
De España, San, Sixeart, Escif. De Brasil, Thais Beltrame. Son muchos los artistas a los que admiro y respeto.