My Buffer GuestRevista de tendencias y cultura urbana

Genéticamente,  debemos tener nuestros comportamientos amoldados por el terruño que nos vio nacer. Actitud, filosofía, sueños, fobias. Todo se ha ido amoldando por energías que provienen no sólo del vientre materno. Deciden también los ‘elementos’.

Para no enrollarme en una zarza astrológica, suelto el periodicucho que hay en el vestíbulo, justo enfrente donde me espera la diseñadora eslovena Davorka Požgan. Doy los primeros pasos secándome las manos y engarrotando pulso y mandíbulas.

Con esta mujer, natural de Ljubljana, no debe ser fácil la entrevista. Sus colecciones están llenas de hechizos, cuentos de hadas, ‘presencias’. Por aquello de las raíces, quizás. Su pequeñísimo país ha pasado de ser un campamento militar romano, a imperios y dinastías como , los Habsburgo, Napoleón, y luego, las guerras fratricidas que descuartizaron el comunismo yugoslavo.

Me equivocaba. Davorka es una chica sonriente; muy aguda y culta. Me recibe con una simpatía que ahuyenta mis fantasmas. Ni telarañas, ni príncipes rana. Una diseñadora de a por todas.

¿Cómo es el panorama de la moda en Eslovenia?
La escena eslovena de la moda es algo pequeña y todavía está en ciernes. Es en este otoño que Eslovenia ha comenzado con su primera Fashion Week.

Hay un número creciente de diseñadores jovenes que están ofreciendo elementos frescos a esta escena. Creativos, innovadores, con firma propia. Pero en mi opinión siguen siendo menospreciados. Confían sobre todo en el reconocimiento del extranjero, participando en varias competencias y festivales de diseño de moda como International Talent Support, Mittelmoda, Hyeres, Mango Fashion Award. Publican sus colecciones en plataformas online tales como Not Just A Label , donde consiguen más atención mundial y una posibilidad para vender sus piezas únicas y ser fichados por los cazadores de talento en la industria de la moda.

Veo un problema en Eslovenia, y es que no hay una industria de la moda que apoye a los diseñadores jovenes. Ellos han de buscarse un sitio por sí mismos.

¿Dónde te clasificarías como diseñadora en este contexto?
Me considero una desamparada. Prefiero permanecer fiel a mi propio estilo y visión, y nunca ser disuadida a un compromiso, a una obligación.

¿Participas en el proceso de diseño desde el principio, con los bocetos e ilustraciones hasta la confección?
Sí. Puesto que trabajo para mí, estoy completamente implicada en el proceso, desde el bosquejo hasta la prenda que resulta al final.

¿Qué fase disfrutas más?
Disfruto del proceso entero, de las ideas que burbujean en mi cabeza, las noches de insomnio, dibujando-imprimiendo-cortando-inventando-reinventando-cambiando-lanzandocosasalapapelera-comenzandodenuevo… Hasta el shooting y el desfile. Es un viaje fantástico que alimenta mi alma y me mantiene viva.

Tus diseños reflejan un glamour casi cinematográfico. ¿Qué fuentes artísticas y culturales te inspiran normalmente?
Extraigo la inspiración a partir de la vida misma. Moviéndome entre mentes creativas, rodeadas por artistas, músicos, fotógrafos; gente que vive sus vidas a plenitud e incondicionalmente. Gente que admiro, de la calle, del arte callejero, de viejas películas, ciencia ficción, de sueños, de libros, de acontecimientos históricos de mi país (la guerra en los Balcanes, el comunismo, la política). Lo rural y lo urbano, la naturaleza, el humor, la filosofía, las historias que explican mis padres, abuelos y amigos. Amo contar historias a través de mi trabajo.

¿Cuáles han sido los momentos más excitantes en tu carrera?
Hay muchos momentos en los que encuentro excitación. Por ejemplo, la contribución reciente en el diseño  de vestuario para el videoclip de Paper Crows, para su participación en International Talent Support. Los desfiles de moda y las numerosas exposiciones donde he presentado mi trabajo, cada uno de ellos especiales a su manera. Mis diseños han sido usados por las celebridades eslovenas en los acontecimientos mediáticos más grandes del país, lo que también me hace sentirme absolutamente orgullosa.

Pero el momento más loco en el que me he visto envuelta, fue el editorial de moda que hice con mi equipo en el ghetto gitano de Macedonia meridional, donde sentí el peligro, miedos, entusiasmo, felicidad, risa, pobreza, donde el temperamento salvaje de los gitanos casi hizo que pensáramos ‘¡sálvese quien pueda!’. Pero eso fue lo bueno, porque hicimos algunas de las mejores fotos de moda, publicadas más adelante en revistas de Eslovenia y de todo el mundo.

Tus estilismos son muy singulares. ¿Eres quién idea lo que acontecerá en el shooting?
Sí, cuando trabajo en mis colecciones, así es. Quiero contar una historia y tengo una visión clara de cómo las cosas deben ser presentadas. Pero es cuestión también de elegir un buen equipo, porque es esencial tener al lado gente adecuada que entienda mi visión artística.

Además de diseñar moda, ¿participas de otros lenguajes artísticos o de diseño?
Trabajo mucho en el diseño textil. Me especialicé en impresión. Aplico ilustraciones y dibujos con esta técnica sobre las telas en mis colecciones de moda. Hago los gráficos textiles, que se están vendiendo como piezas únicas de arte, combinando técnicas de impresión con el pincel y otras técnicas. Incluso trabajé en unos muebles recientemente: un sofá de dos plazas que imprimí en esta técnica. He hecho algunas ilustraciones para cubiertas de libros y páginas web.

También hago estilismos para varios clientes como agencias de publicidad, revistas de moda, anuncios de televisión y eventos.

Hice algunos vestuarios para funciones de danza contemporánea eslovena. Una de ellas consiguió ser premiada como el mejor espectáculo de danza del año.

En caso de emplazar tu obra entre dos diseñadores, ¿quiénes serían?
Es difícil e incómodo comparar mi trabajo con el de otros diseñadores, pero puedo decirte que me siento fascinada por el trabajo de Gareh Pugh y Mareunrol’ s.

Tags: Davorka Požgan, Gareh Pugh, Hyeres, International Talent Support, Mango Fashion Award, Mareunrol's, Mittelmoda, moda, moda Eslovenia, Not Just a Label, Paper Crows