My Buffer GuestRevista de tendencias y cultura urbana

Más allá del estilo huracanado de Lady Gaga, que es capaz de irse al restaurant londinense Mr Chow con una langosta como tocado y una pata de pollo como brazalete, la moda no deja de ser un territorio donde la excentricidad tiene un valor por sí mismo. Sobre todo, en lo que se refiere a los accesorios. En todas las tribus urbanas hay esos subrayados constantes, esas notas sobresalientes que nos hacen distintos.

El Museum of Arts and Design de Nueva York inaugura el próximo 15 de marzo la expo A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewerly. Todo un banquete servido a los ojos y el tacto con obras de importantes joyeros y ceramistas de todo el mundo.

Nadie mejor que su comisaria, Monika Brugger, reconocidísima artista del mundo de la orfebrería y el trabajo con joyas, para que nos dé un adelanto de lo que será este encuentro. Monika, desde que se fue de su Selva Negra natal a Francia, no solamente consolidó su alabada carrera, sino que la comparte con las cátedras que dicta como profesora de diseño en ENSA, Estrasburgo; AFEDAP, París y ESAD, Limoges-Aubusson. Ahora es la enviada de la Fondation d’Entreprise Bernardaud a comisariar la exhibición neoyorquina.

El nombre de la exposición es muy poético (“Un toque de arcilla en la piel”) ¿Por qué ese título?
Es siempre importante hablar al público, tentar a los visitantes. El título habla también sobre qué es una joya, un objeto que a veces está en contacto con la piel, y otras, descansando en la ropa, pero siempre las joyas contemporáneas están en contacto con al cuerpo.

¿Cómo elegiste a los artistas que están representados en la expo?
La joyería ha desempeñado siempre su papel de calibrar el estado social dentro de un grupo, así como un medio de diferenciación e incluso de la protesta social. La joyería es un ornamento personal y singular usado en la piel, que evoca una conexión entre los seres humanos y el mundo natural.

Esta exposición muestra cómo los ornamentos del cuerpo se pueden crear con materiales y las posibilidades diversas de ensamblarlos, dependiendo de las técnicas, de los símbolos y de la cultura que prevalecen en un momento dado.

Es importante enseñar todas las maneras en que la cerámica se ha utilizado, los diversos aspectos al usar estos materiales que son visibles en nuestro día a día (Gésine Hackenberg, Luzia Vog,  también Ted Noten), en el mundo médico (Andy Gut y Katja Prins), o que el material es tan flexible que puedes imitar la naturaleza y hacer una interpretación portátil de los ornamentos (Theri Tolavanen, Evert Nijland). Como también te puedes inspirar en el trabajo con metales y encontrar nuevas maneras de hacerlos como “jasperware” (Shu-Lin Wu). O te puedas centrar en el material y utilizarlo en todas la posibilidades (Peter Hoogeboom).

Muchas de las imágenes que nos han llegado de lo que será la expo parecen dulces sueños. Pero, ¿algunas de estas piezas son para llevar, realmente?
Sí. Observa con atención, y no verás nada más llevadero que el trabajo de Marie Pendariès, que es una instalación. La pieza de Christoph Zellwegerde es un objeto, una escultura, y el trabajo de Natalie Luder es una vajilla que se puede utilizar. Este 3 trabajos son muy exteriores al campo usable de la joyería, pero utilizan su mismo vocabulario. Las otras obras son joyas. ¿Sales con tus zapatos de verano bajo una tempestad de nieve? Asimismo hay joyas para el diario y hay joyas para otras ocasiones. Como no se usaría una minifalda para montar a caballo.

¿Cómo ves la cerámica en el mundo de la moda, hoy en día?
La joyería contemporánea no tiene mucho que ver con la moda. No he visto muchos diseñadores de moda trabajar con cerámica, o con porcelana. A pesar de ello, la cerámica tiene un boom actualmente y muchos artistas la usan. Creo entonces que no pertenece precisamente al mundo de la moda.

¿Es un material precioso, como el oro o la plata?
Desde los años 70, la joyería contemporánea se ha convertido en campo de experimentación en nuevos escenarios del arte, del diseño y de la creación artesanal. No tiene nada que ver con el valor suntuoso de los materiales. Éstos son utilizados por sus cualidades especiales; la atracción que ejercen sobre el artista, en el caso de la cerámica, es una especie de “air du temps”.

Una de las fuerzas que más ha dinamizado los nuevos usos de la arcilla es el European Keramiek Work Centre, en Bolduque (Holanda: ‘s-Hertogenbosch). En este centro se han ampliado las ofertas a los artistas residentes que trabajan con metales preciosos, para que experimenten, exploren e incorporen la cerámica en la creación de joyas.

Imágenes: © Marie Pendariès, Henni van Beek, Yasar Aydin, Anaïs Bucher.

A Bit of Clay on the Skin: New Ceramic Jewelry
Del 15 de marzo al 4 de septiembre
Museum of Arts and Design
2 Columbus Circle,
10019, Nueva York

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