Las vísceras Hi-Tech de Mads Peitersen

Desde peques, siempre hemos tenido el nerviosismo destructor por conocer qué se esconde debajo de cualquier juguete, aparato o chisme. Sean o no de nosotros. Con más entusiasmo nos aferramos a la tarea cuando el cachivache en cuestión es del señor calvo y baboso o de la cartera de su maruja, cuando vienen a visitar a nuestros padres.

El danés Mads Peitersen ha descubierto ya esas estructuras internas. Las repasa con una sagacidad plástica increíble. Nunca imaginamos que, debajo de esas pieles de silicio, durmieran plácidamente chips y conductores junto a arterias y brazos de calamares. Que nos cuente él mismo cómo dio con esa verdad invisible a los ojos.

¿Cómo llegas al mundo de la representación gráfica y plástica? Cualquiera pensaría que de grande querías ser cirujano.
A los 19 dejé el cole para buscar una educación en áreas de animación, ilustración y del arte conceptual. Desde entonces, hasta ahora que tengo 31, he estado trabajando en crear para series animadas de televisión, videojuegos y publicidad.

Los temas que escoge el artista son muy importantes hoy día. Supongo que has encontrado tu propio espacio: ese matrimonio entre los dispositivos electrónicos y el mundo animal
He estado explorando muchos temas e ideas artísticos. Para el arte que me gusta, y para lo que gustaría a los clientes. Lo que me inspiró fueron las reminiscencias artísticas que me evocan un gummi bear y la “Wii-Habilitation” de la  artista Angela Moramarco, que explica cuánto se ha avanzado en esta materia. Considero que estas herramientas ya casi son seres vivientes. Quiero seguir trabajando en ello.

¿Cuál fue el verdadero inicio para la unión entre estos mundos tan diferentes?
Siempre he pensado en lo interesante que es hacer confluir los contrastes. En mi caso, la tecnología y las criaturas vivas. La idea es que estos gadgets han avanzado tanto que casi los tratamos como si estuviesen vivos. Los usuarios están amarrados a ellos, de alguna manera. Después de que hayas estado usando tu Xbox 360 o tu iPhone durante un tiempo, lentamente comenzarás a sentir y verte conectado a ellos. Son una extensión de tus manos, o de tí mismo.

La metáfora es que un gadget, algo tan simple en el fondo, inanimado, da a la gente la sensación de estar ahí, vivo. ¡Terminamos relacionándonos más con ellos que con un amigo o una mascota!

¿Has sido fichado por las industrias tecnológicas para sus piezas de comunicación visual o sus campañas?
Hoy en día trabajo como artista conceptual de Advance en Copenhague, creando la publicidad y conceptos para Lego, y en nuestros propios proyectos secretos.

El tema que has escogido agonizará. ¿Has pensado en otros caminos?
Supongo que estos temas pueden estar candentes mientras sigan saliendo nuevos adminículos. Aunque el concepto funciona mejor con los gadgets a los que estamos más apegados. Funciona mejor apoyándonos en la idea de que estamos creando, en la medida en que nos asociamos a estos objetos.

¿Tienes prevista alguna expo?
Actualmente estoy creando nuevas piezas anatómicas para mi colección. Me encanta mostrarlas. Estoy atónito, casi helado, de ver las reacciones que provocan mis dibujos. Ahora los tengo  en lienzos de 100×150 cms y sueño con verlos en una galería.

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