My Buffer GuestRevista de tendencias y cultura urbana

Sí, a veces me despisto. La primera vez que ví los trabajos de este hombre (no leí su nombre), se me ocurrió que podría ser todo, menos lo que era. Un noruego bohemio en Martinica, un canadiense buscando la novedad de Berlín, un alemán escapado de la Lomonosov o de la escuela de cine polaco de Lodz. Todo, menos que Paco Peregrín, era un auténtico producto made in Spain.

Paco va a una velocidad en el ascenso de su carrera mayor que la de su obturador. En mi caso, sé que contaré anécdoticamente en unos años que lo entrevisté. Sus fotos tapizan las portadas de las principales revistas de moda y tendencias de todo el mundo, en cualquier lengua. Es, como lo indica su apellido, Peregrin(o), Marco Polo a la búsqueda de lo exótico, Gulliver, como en estas fotografías que comparto ahora, In My Room, con la que obtuvo el Premio Nacional de Fotografía Profesional Lux Oro, de Moda y Belleza.

Un fotógrafo no es simple observador. En tu caso, imagino que el haber estudiado y ejercido como artista visual, comunicador, gente de teatro, ayuda mucho para que hayas conformado uno de los universos fotográficos más singulares en el panorama mundial de la imagen de hoy.
Muchas gracias por el cumplido. Pienso que todas las experiencias vividas y la formación recibida configura tu visión,  tu forma de entender la vida y de expresarte, de crear tu propio universo. En mi caso está claro que mi formación artística ha aportado a mi trabajo fotográfico un aire más arty y la predilección por la fotografía menos comercial, más personal y gráfica, cuidando la composición, el color, la luz y otros detalles como el maquillaje, el estilismo, etc. Para mí es muy importante partir de un concepto, idea o sensación. Mi trabajo durante años como diseñador gráfico y director de arte ha otorgado a mis fotos un carácter muy limpio y gráfico. Mi experiencia en teatro y en el arte de acción está claro que me ha ayudado a la hora de dirigir a los modelos y coordinar mi equipo y de recrear atmósferas y un ambiente dramático, sugerente y ambiguo.

 ¿Cómo es el proceso de gestacíón de tu obra? Bocetos, imágenes que te surgen a la vera de un café, referencias culturales y pictóricas…
Tengo muchísimas referencias pictóricas y del mundo del arte en general, tanto contemporáneo como clásico o de las vanguardias. Me apasiona el mundo del arte y soy un asiduo de museos y exposiciones de todo tipo. En determinadas ocasiones hago bocetos ya que el trabajo final requiere de fotocomposiciones complejas y necesito idear la imagen antes de realizar las fotos. Y la mayoría de las veces tengo muy claro antes de empezar el concepto de la sesión de fotos, la luz, el estilo, el tipo de modelo que busco, el estilismo, la peluquería, el maquillaje, el encuadre, etc.,  ya que hago generalmente un trabajo previo y consulto a mi equipo para asesorarme y asegurarme de que todos vamos a trabajar bajo las mismas ideas y referentes estéticos en cada shooting.

¿Eres el director de arte de tus piezas y colecciones? ¿Todo el concepto nace de tí? Generalmente siempre hago la dirección artística de mis trabajos o participo muy activamente en ella. Muchas veces mi equipo suele participar en el proceso creativo también.

Tras los resultados que vemos, se alberga un equipo cohesionado. ¿Tienes siempre a los mismos estilistas, maquilladores, asistentes?
Me gusta trabajar con el mismo equipo siempre, aunque también estoy abierto a colaborar con profesionales que puedan aportarme su sensibilidad, experiencia y profesionalidad. Es importante trabajar habitualmente con el mismo equipo porque se produce una gran compenetración que facilita y agiliza mucho el trabajo. Tengo la suerte de trabajar con los mejores profesionales a nivel internacional, así lo que me considero muy afortunado. También procuro respetar y potenciar mucho su trabajo en mis fotos, puesto que considero que es muy importanete en el resultado final de mi obra.

Cuando se trabaja para terceros, es importante el grado de lealtad comunicativa de lo que quiere decir el cliente y la traducción que tú como artista, haces de lo que pone en el briefing. ¿Te sientes a tus anchas con las marcas? ¿Hay pautas molestas que te obliguen a reiniciar los shootings?
He seguido una trayectoria muy coherente. Mi trabajo ha seguido una línea muy personal y artística con lo que los clientes que han confiado en mi trabajo han valorado precisamente esa visión personal y han querido que aportara mi creatividad y estética a sus marcas, con lo que siempre me han dado bastante libertad y han respetado mi punto de vista. Está claro que es muy importante entender la marca con la que trabajas y saber potenciar lo que el cliente quiere transmitir. Creo que siempre lo he respetado aportando creatividad y fuerza. 

Hay un mundo casi metafísico que sale del lente de tu cámara. ¿Alguna devoción en especial: lo oriental, movimientos pictóricos, lo étnico y tribal, los cuentos de hadas?
Tengo muchas influencias culturales. Lo oriental me seduce mucho, al igual que muchas corrientes culturales y estéticas como la pintura flamenca, el Barroco, el Minimalismo, el Art Decó, el Futurismo, etc. Casi siempre ha habido una dicotomía entre los opuestos que me fascina, incluso en el estilismo en cuanto a contrastes de volúmenes, etc.

Tus mujeres parecen llevar mucha historia dentro, aunque lo que más se aprecia es el detalle de su indumentaria, maquillaje, accesorios. Hay un antes y un después en cada foto que hay que adivinar, pues la fotografía tiene eso. ¿Algún tipo especial de mujer para que se pueda exponer a tus disparos?
Me gusta en particular la belleza de lo diferente. No me gustan los modelos demasiado comerciales. Me gustan los modelos que se diferencian por sus imperfecciones o rasgos especiales, que tienen carácter y personalidad en definitiva. Es cierto que me gusta manejar un lenguaje oculto en mis fotos que posibilite varias lecturas y provoque una situación inquietante y ambigua que permita interpretar la historia y terminar el proceso de comunicación que supone la fotografía.

Y en el fondo, percibo que hay mucha sencillez en la composición. De hablar de elementos, está la modelo, lo que ella lleva puesto y su rostro con mucho que decir. Luego, un back up simple, hecho de luces con filtros. ¿Te consideras minimal o barroco?
Al haber vivido en Sevilla casi toda mi vida me ha influenciado mucho el Barroco, que me fascina. Pero el contrapunto del vacío minimalista y su austeridad hace posible esta dicotomía tan interesante.

¿Te gustaría coquetear con el cine? Creo que cumples con todos los requisitos para ser un avesado director de fotografía.
He coqueteado ya. De hecho empecé a hacer videocreaciones en la Facultad que se exhibieron en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla, pero luego me atrapó la fotografía y le dediqué toda mi energía. Ahora estoy otra vez pensando en hacer un par de proyectos en vídeo y quién sabe. Me defino al fin y al cabo como un creador de imágenes y sensaciones y un comunicador, sea cual sea el soporte o el medio. De momento me dejo llevar por la vida.

JCA

http://www.pacoperegrin.com

Tags: "In My Room", Paco Peregrin, Premio Nacional de Fotografía Lux Oro